6月28日至29日，在首都北京，南京保利大剧院与海笑文化联合推出的原创音乐剧《宝玉》于保利剧院盛大上演。该剧以宝玉的视角为出发点，重新诠释了经典故事，通过细腻描绘宝玉的觉醒、黛玉的哀愁与坚韧、宝钗的忍耐与柔情、王熙凤的直率与悲凉，向观众展现了一个别开生面的红楼景象。
音乐剧《宝玉》剧照。主办方供图
《红楼梦》电视剧的音乐制作人王立平先生，特意向《宝玉》剧组的年轻音乐剧演员们表达了真挚的期望与鼓励：“我们期待着年轻一辈能够超越前辈，将这部经典作品传承得更加出色。”
值得一提的是，《宝玉》这部音乐剧力求让全球听众领略东方美学的韵味。在音乐创作方面，它巧妙地将文化基因融入歌词与旋律，通过视听艺术展现中式美学。在旋律设计上，它以雅乐等我国传统民族调式为根基，融合了多种调式的特色。此外，它融入了琵琶、古琴、二胡等民族乐器，并结合了昆曲、江南丝竹等传统音乐元素，同时巧妙地融合了现代音乐的节奏和电子音效，实现了古今交融，让一曲《红楼梦》的意境得以传唱。在音乐表达与剧情阐述之间，以听入境，娓娓道来。
舞美设计以中式美学为灵魂所在。灯光设计巧妙运用写意手法，为场景增色添彩：王熙凤离世之际，孤灯骤暗，映衬出她的凄凉；黛玉葬花之时，月色清冷，衬托出她的哀愁；大婚场景中，猩红刺目，彰显出喜庆的氛围。色彩在这里被转化为情感的语言。随着剧情的发展，当红颜逝去、家族衰败，象征生命的灯笼一盏盏熄灭，只留下一束孤光，映照着命运的苍凉。
据消息，音乐剧《宝玉》的全国巡回演出计划将继续进行。该剧的创作者团队透露，他们期望通过赋予经典以新的生命，运用充满活力的青春表达方式来唤醒文化中的生命力，从而为中文原创音乐剧开辟一条全新的艺术道路。
