7月19日至20日，四川大剧院上演了原创民族舞剧《英歌》。这部舞剧巧妙融合了传统英歌舞与当代表演艺术。观众们观后情绪高涨，普遍赞誉演出“令人陶醉”。在演出全程及结束后，剧组成员们讲述了关于该作品的多个故事。
《英歌》演出反响热烈
7月19日夜晚，四川大剧院内人潮涌动，空座难觅。原创民族舞剧《英歌》在此上演，将传统的英歌舞艺术与现代舞台表演巧妙结合，展现了非物质文化遗产的传承与发展。现场气氛热烈，观众们的情绪异常高涨。演出落幕之际，成都观众以英歌锤的形式向演出团队表达敬意，广州歌舞剧院的演员们也伴随着音乐的节奏，尽情地舞动身姿。次日，该剧再次为观众献上了一场精彩的表演。
采访幕后人员
演出即将拉开序幕，四川观察的记者于后台对总编导钱鑫、王思思以及演员李奥、庞冠宇、梁绮琦进行了深入访谈。在访谈中，他们各自分享了“中华战舞”英歌舞的独特魅力。钱鑫和王思思持续挖掘英歌舞所蕴含的文化精髓，而演员们则致力于塑造个性鲜明的角色，生动呈现英歌舞所传达的深刻精神。
英歌舞独特魅力
潮汕地区的英歌舞汇聚了武术与戏剧等多种艺术特色。这种舞蹈以其充满活力的舞步和激昂的音乐节奏而闻名，生动地体现了中华民族的勇敢与豪迈精神。因此，它被赞誉为“中华战舞”，并被列入首批国家级非物质文化遗产名录的重要项目。英歌舞的魅力不仅体现在其外在的表演艺术上，更在于其传承了数千年的文化精髓。
舞剧故事内容
《英歌》这部舞剧由广州市委宣传部等机构联合制作，广州歌舞剧院负责了其创作及演出工作。该作品生动描绘了青年陈心远所经历的神秘之旅，在这段旅程中，他于战火纷飞之际领悟了父亲对国家和家园的深厚情感，同时协助母亲完成了未完成的梦想。在剧中，陈文耀和林巧儿这两个角色，它们代表了中华民族的形象，完美展现了“面对强敌，勇往直前”的英勇精神。
挖掘非遗新气息
在现阶段的文艺创作领域中，非遗题材的深入挖掘引起了广泛关注。舞剧《英歌》力求保留英歌舞的原始特色，同时注入了新时代的丰富精神。总编导钱鑫指出，这部作品的创作目的并不仅限于展示非遗文化，其中不少舞蹈动作均源自潮汕地区的日常生活。舞剧《英歌槌》作为核心道具，在不同场景中承载着多样的象征意义，并且兼具多方面的实际用途。
创作历程与演员努力
钱鑫披露，《醒·狮》舞剧自2018年起创作，巧妙融入了英歌舞的元素。此外，还特别制作了一部时长25分钟的独立舞剧《英歌》，以作为探索的实验。演员李奥指出，为了更精确地展现英歌舞的魅力，他们特地邀请了非物质文化遗产的传承者进行专业培训，全面掌握了不同流派和风格的英歌舞技艺。经过不懈的努力，舞剧《英歌》在舞台上展现出了璀璨的光彩。
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