在炎炎夏日，成都新津老君山脚下的知美术馆四周环绕着水域，近期动作频频！一场题为“消失的展览｜第五幕：万有之门”的艺术探索活动在此拉开帷幕，吸引了众多艺术爱好者的目光，展览活动将持续至9月15日，现在前往一探究竟，仍有机会！
项目背景
知美术馆馆长王从卉是“消失的展览”项目的发起人，该项目立足于“万物、见解、常新”的核心思想，是知美术馆“常新”系列中的重要展览。自2022年首幕拉开以来，该项目已邀请15位青年艺术家加入。许多艺术家在此平台上实现了职业生涯中的首次美术馆展览。知美术馆扎根于中国西南地区，同时面向全球，致力于发掘新一代青年艺术家的潜力。
开幕情况
“消失的展览｜第五幕：万有之门”的开幕式现场异常繁华。策展人宁文指出，两位被邀请的90后女艺术家程玺橦和孙玥，其创作方法、美学风格以及哲学思想彼此相辅相成。在反复的劳作和细致的感知中，他们为观众揭示了通往生命本质体验的“万有之门”。众多参观者对这场别具一格的展览抱有极高的期待。
程玺橦作品特色
程玺橦展示了她的“网格”系列作品。她打破了方格的束缚，将每个小格转化为节奏的传递者。这些独立的格子之间相互联系，构建起一个自发的视觉体系。这如同现实世界中万物互联的生命景象，观众从中能够体验到生命的节奏和秩序。尽管作品由众多小格子构成，却蕴含着丰富的生命意义。
孙玥作品特色
孙玥的“迷宫”系列作品风格独特。她通过触觉感知重新塑造空间，展现出由小见大的艺术手法。这些作品散发出强烈的音乐感、动态感和生命力，不断进行着身体与物质之间的交流。在作品面前，观众仿佛能体会到艺术家创作时的情感和思考，同时也不自觉地融入了这种独特的交流之中。
艺术语言转化
两位艺术家将基础元素巧妙地转化为艺术语言体系。他们通过“重复性”动作来挖掘内心的创作动力。在看似严密的秩序中，观众能够察觉到气息流动的细微缝隙；在材质的明确性中，他们能够感受到那些不确定的“想象褶皱”。这种独特的艺术表达形式为观众带来了全新的艺术感受。
展览意义与影响
此次展览不仅展现了两位艺术家的创作成果，也彰显了知美术馆在促进青年艺术成长方面的努力。它促使更多的人关注青年艺术家的创新能力和艺术价值。在艺术形式日益多样化的当下，“消失的展览｜第五幕：万有之门”为艺术爱好者们提供了一个深入挖掘艺术本质的平台。
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