6月21日至22日，兰州市民有幸见证了一场文化盛宴。中国国家话剧院精心制作的《受到召唤·敦煌》音乐话剧在兰州举行了首演。该作品在舞台上生动展现了敦煌文化的独特魅力，激起了观众们强烈的情感共鸣。
独特视角挖掘内涵
《受到召唤·敦煌》这部作品，从独到的视角切入，对敦煌文化的深厚底蕴和“莫高精神”进行了深入的挖掘。剧中，对“受到召唤”这一核心议题进行了多方位的解读，并且巧妙地融入了1935年常书鸿先生因敦煌莫高窟艺术所激发的感人故事。该剧让观者深切体会到了敦煌艺术珍品的独特魅力以及历代守护者的精神风貌，其独特的表现手法使得该剧在众多作品中脱颖而出，独领风骚。
张艺兴一人分饰两角
张艺兴在剧中扮演了两个角色，一个是20世纪30年代的“敦煌守护神”常书鸿，另一个则是21世纪30年代的敦煌数字研究中心实习生张燃。在舞台上，随着数字修复的莫高窟壁画逐渐展现，这两个跨越时代的角色在精神上实现了超越时空的交流。张艺兴以其出色的演技，让这场穿越时代的交流在观众面前生动再现，为观众呈现了一种全新的观赏戏剧的体验。
青年演员青春演绎
该剧广泛启用了近期加入剧院的年轻演员阵容。这些演员的表演洋溢着活力与生机，为敦煌文化突破传统框架带来了难得的探索机遇。此举促使众多年轻观众开始关注并欣赏“文物新语境”。年轻演员们从新颖的角度解读敦煌文化，为传统艺术注入了青春的活力与气息，从而扩大了敦煌文化的传播领域。
田沁鑫苏伯民跨界对话
兰州即将迎来一场演出，中国国家话剧院的院长田沁鑫，他不仅担任了该剧的编剧，还执导了这部作品。他与敦煌研究院的院长苏伯民就“文艺与文物跨界创新”这一主题展开了深入的交流。这次对话不仅揭示了剧作所蕴含的文化内涵，还激发了文艺与文物深度融合的新视角。敦煌研究院对国话的创意制作给予了大力支持，并提供了详尽的资料协助。在此次事件中，双方对文艺创作与文物保护间的关系有了更深层次的理解。他们认识到，两者之间存在着密切的互动。
文化自信生动表达
田沁鑫公开表示安阳市农机发展中心，她将敦煌定位为艺术创作的核心主题，旨在通过文艺手段展现敦煌的独特吸引力，同时践行“文艺助力文物保护”的“两个结合”理念。在剧本创作阶段，她巧妙运用跨越百年的叙事手法，以此向“建窟者、守窟者、护窟者”致以敬意。借助舞台艺术的表现手法，我们得以重现文物中所蕴含的仁慈与温馨，此举不仅表达了对祖先智慧的崇敬之情，而且彰显了文化的自豪感，还让观者深切体会到了文化魅力的延续。
科技赋能亮点十足
《受到召唤·敦煌》这一剧目通过整合AI技术与3D技术、即时影像技术与真人动画，实现了创新性的结合。它利用了一块高达60米的色阶大屏幕，从而全面革新了传统的观赏与表演模式，并对舞台的物理布局进行了彻底的调整。该剧巧妙地将历史与未来、东方与西方的元素相融合，打造出一种沉浸式的观赏体验，使得敦煌文化在当代社会得到了生动而逼真的呈现。该剧最显著的特征在于运用了这一前沿科技手段，这一技术的应用为观众带来了前所未有的视觉震撼与全新体验。
《受到召唤·敦煌》在兰州的演出获得了极高的评价，其精彩表现赢得了广泛赞誉。据悉，该作品将于7月5日重返成都舞台。您是否对成都即将上演的这场演出抱有期待之情？
