张大千的画作展览成功打造了一场视觉艺术的盛宴，其中他的早期与中期风格受到了广泛的关注。此次展览被细分为四个部分，特别展示了他在20世纪30年代到40年代这一时段创作的作品。
师承与影响
张大千在其艺术旅程中，深受曾熙、李瑞清和张善孖的深远影响。在两位导师的精心指导下，他潜心钻研了汉代至唐代的三代文字和碑刻艺术。经过书法技艺的锤炼，他掌握了绘画技巧。他的石涛、八大山人作品临摹得几近真迹，这使他在京沪文艺圈逐渐崭露头角。本单元将呈现三位艺术家的书画佳作，其目的是为了让观众深入感受张大千艺术创作的深厚底蕴。1935年，《张大千书画集》正式出版，齐白石等十一位知名人士共同为其撰写了序言，对张大千的天赋与不懈追求给予了极高的赞誉。张大千不仅积极向古代艺术家学习，而且能够将所学知识融会贯通。
师古人与师造化
本单元展品聚焦于张大千在各个时期对古典风格的再现以及对自然风光的细致刻画，内容涵盖山水、人物、花鸟三大类别，进行了详尽的呈现。他模仿石涛风格的山水画作，黄山与宝积寺的山水作品，早期创作的高士与仕女人物画，以及泼彩荷花、走兽等题材，均具有很高的艺术欣赏价值。北方画坛众多知名艺术家普遍认为，张大千不仅刻苦地向古代的大师们学习，而且成功地汲取了他们的精华，舍弃了他们的不足之处。他的作品充分展现了他对传统绘画技法的借鉴运用，以及对自然风光的深刻理解和感悟。
我与敦煌
20世纪40年代，张大千前往敦煌，致力于探寻艺术的精髓，并对传统绘画的根源与演进进行了深入探究。在四川博物院的本次展览中，展出了张大千精心复制的敦煌壁画中的佳作，诸如广为人知的盛唐飞天图案以及晚唐时期的十一面观音像图案。此次敦煌之行对他产生了深刻的触动，策展人彭冰指出，这一经历为他日后成为中国画坛的巨匠打下了坚实的学术基础。张大千在敦煌汲取了众多艺术营养，这一经历显著拓宽了他的艺术认知领域。
敦煌之后
文章对于该段落内容缺乏详尽的分析，但据分析，张大千在完成敦煌之旅后，其艺术表现形式似乎经历了显著转变。他从敦煌艺术中汲取灵感，展开了新的艺术创作，其艺术风格可能趋向多元化，技艺亦趋于成熟。他不仅继承了古人的智慧，而且并未局限于传统束缚，将历代艺术家的精髓融合贯通，形成了自己独特的艺术风格，这一特点在其后续作品中亦有所显现。
三峡馆藏作品
重庆三峡博物馆收藏有张大千的画作大约35件或套，这些作品涉及山水、人物、花鸟和书法等多个领域，创作时间跨度为20世纪30至40年代，全面体现了他早期至中期的艺术特色。这些藏品宛如尘封的历史信件，生动地刻画了张大千艺术生涯的发展轨迹，让观众能够更细致地了解他在创作过程中各个阶段的风貌变化。
展览安排
依据书画有机质文物的展示标准，本次展览被细分为两个阶段实施。其中，第二阶段自九月下旬启动，届时将呈现《黄山旧游图》与《仿石涛嫩寒清霭图》等佳作（具体展品以展厅实际状况为准）。通过分阶段展示，一方面能够满足观众对艺术品的观赏需求，另一方面亦有利于文物的维护与保护。在各个不同的历史阶段，该作品持续展出，为公众带来了接连不断的艺术体验与惊喜。
本次展览全面呈现了张大千的艺术风貌，成功唤起了观众对其作品的极大兴趣。在众多展品之中大连市同乐中小企业商会，请问您最想先一睹为快的是哪一件？我们诚挚邀请您在评论区分享您的期待。此外，别忘了为这篇文章点赞和转发，以表达您的支持之情！
