《声入人心》引发的粉丝狂热与传统音乐剧观众的观念碰撞，使得粤语原创音乐剧《大状王》在内地的巡回演出引发了关于“关注剧情”与“关注演员”的激烈讨论。在此浪潮中，中国音乐剧行业正面临着是“以剧情为重”还是“以演员为重”的艰难选择。
“两极”碰撞
《大状王》在内地展开的巡回演出，促使原本热衷于话剧制作的音乐剧粉丝与因《声入人心》节目而爱上歌手的粉丝群体相互融合。这些忠实的音乐剧观众开始对观看演出的本质进行深入思考。音乐剧拥有深厚的历史底蕴，早在前2000年，它就侧重于叙事和价值观的传达；17世纪，歌剧问世，随后又衍生出了轻歌剧等音乐剧的前身。在过去的一个世纪里，西方音乐剧在创作者与观众之间取得了良好的平衡。
观众差异
尽管先驱如三宝等人曾为中国音乐剧的发展付出努力，然而，《金沙》自首演20年以来，其观众总数仍然远远低于7年前《声入人心》的观众规模。目前，由综艺节目培养的观众群体将灯牌带入剧场，对“盲卡”和“换卡”等话题讨论热烈，观剧的焦点与百年前观众关注戏中角色相似。然而，大多数中国音乐剧仍然缺乏职业性和专业性，往往是“人保戏”，演员更换时观众的接受度较低。
作品现状
中国多数音乐剧存在明显的缺陷，尽管许多歌迷感到自己被欺骗，但鉴于对“多才多艺的男演员”的喜爱，他们依然对后续作品抱有期待。《大状王》在此背景下登陆内地，由香港西九文化区委托香港话剧团制作。粤语的韵律适宜歌唱，为观众带来戏曲般的体验；其内容以方唐镜为蓝本，类似于《七品芝麻官》，能够激发观众的共鸣。
演员表现
在全球音乐剧演员的技能评估中，演员的基本素质应当是具备话剧演员的资质。《大状王》中的演员在演唱方面未能达到观众的期望。这一现象反映了中国音乐剧领域普遍存在的演员能力与角色需求不匹配的问题。
巡演挑战
《大状王》的内地巡演计划自两年前通过网络发起以来，香港剧团面临了“巡演”与“卡司”两大挑战。该团队此前并无巡演经验，为此精心制定了ABCD方案，旨在兼顾香港本地演出特色与满足内地观众的需求。
未来思考
《大状王》的此次巡演揭示了我国音乐剧行业所面临的挑战。“是保护剧目还是保护演员”，这一问题亟待解决。我们亟需探索一种模式，确保剧目质量、演员表现与观众需求相契合，以促进我国音乐剧行业的健康与持续发展。
我国音乐剧在今后能否有效调和“戏剧与演员”之间的冲突，并确立一条符合自身特色的发展路径？敬请点赞、转发本篇文章，并在评论区分享您的观点。
