你可能没发觉，AI 在很多地方都已经开始「替你创作」了。
你所近期聆听的歌曲、所观看的直播内容、所点击的短视频，其背后或许并不存在真实的个体。
曾经，这些创作任务仅限于专业团队执行，而如今，或许仅需一台电脑便足以胜任。
不懂音乐，也能发专辑
近期，一个名为The Velvet Sundown的乐队悄然出现在众多Spotify用户的播放列表中。短短一个月内，该乐队接连发布了两张专辑，吸引了超过55万的听众。
他们的音乐初听似乎只是带有复古气息的摇滚，然而很快，听众便察觉到了异样。首先是音质上的模糊不清和旋律的自我重复，引起了人们的怀疑。接着，他们在 Instagram 上分享的乐队合影彻底消除了所有疑虑：原来这一切都是，这分明就是人工智能的杰作。
实际上，这类以AI为支撑的“幽灵乐队”现象并非个别。现今，即便你缺乏音乐演奏技能、编曲知识，甚至没有专业的录音设备，依然可以借助AI生成工具来创作音乐、制作专辑、吸引粉丝。AI算法能够模拟人声、协调乐器、构建节奏，只要你输入你的需求，它便能为你创作出听起来尚可的歌曲，其制作水平已足以在流媒体平台上占据一席之地。
听众可能并不关心音乐背后的创作者身份，而平台方面更看重的是点击量、视频播放完成率和播放次数。在这种机制下，人工智能似乎正扮演着推动音乐普及化的角色。
借助 AI，拍属于你自己的电影
你或许认为人工智能创作音乐尚可接受，然而在视频制作方面，却似乎带有一丝“恐怖谷”的阴影。实际上，视频生成技术目前还存在不少问题，特别是在制作电影级别的复杂叙事视频时：无论是时空逻辑的严谨性、角色的连贯性、光影效果的质感，还是动作的流畅协调，这些都不是仅凭几个简单的关键词就能轻松解决的。
然而，电影制作人Bryn Mooser所创办的Asteria公司正致力于使这一流程变得更加细致入微。
Asteria 致力于提升创作者的操控能力，因此会对每个项目独立培养模型，例如，通过艺术家的独立作品来创作出与其风格相契合的视觉内容。以音乐人 Cuco 的动画短片《致洛杉矶的一封信》为例，其中就运用了——模型经过对60幅手绘插画的深入学习，最终生成了风格一致的角色的场景。
尽管目前尚非完全的自由创作，但相较于“一个提示词就能生成一部电影”的神奇做法，它已经更贴近实际的创作过程。此外，在迪士尼与环球公司对 Midjourney 提起诉讼之后，Asteria 通过采用“道德和合规的训练数据”来破解 AI 版权的争议，从而为生成式 AI 在影视行业的应用开辟了道路。
换言之，尽管AI制作电影的技术尚未成熟，但其发展趋势已经发生转变：它正从娱乐玩具的角色转变为实用工具，从简单的生成过程迈向了艺术创作的领域。
此外，电影制作人Mooser多次重申，Asteria的显著优势之一便是：借助生成式AI技术，电影制作过程得以显著提升效率并降低成本。小团队的生产流程减少了传统制作中人员间频繁的修改与交流，使得创作者们能更集中精力在内容创作上；再者，生成式AI的应用使得电影制作成本可降至1000万至2000万美元，这对于众多年轻电影制作者而言，无疑是一大喜讯。
因此，那场在2023年引发广泛讨论的AI“好莱坞大罢工”事件中，关于生成式AI的普遍争议在Mooser看来并不令人沮丧。他坚信，电影行业的技术人员完全可以在新技术中寻觅到机遇，关键在于深刻理解AI的优势与不足，探索对创作有益的方法，并有效避免潜在的风险。
你的「数字分身」帮你躺着赚钱
音乐与影视作品往往需经过后期精心雕琢，而在直播领域，人工智能技术已实现“即时应用”。
在上一部分，罗永浩举办的一场直播活动吸引了超过一千三百万观众的关注。然而，一个显著的区别在于，此次直播的主播并非真人，而是名为“数字人”的老罗。
百度研发的这款「高说服力数字人」不仅完美模仿了罗永浩的语音、语调和动作，还能迅速回应弹幕，频繁输出金句，且在推销商品时节奏把握得恰到好处。短短26分钟内，其带货额达到了5000万元，甚至超越了真人首秀的表现。
老罗这类顶级主播或许能通过AI数字人这一途径来增强其影响力。然而，对于大众而言，AI主播、AI脚本、AI剪辑等技术的应用，正将直播这一活动从专业领域转变为大众化的娱乐方式。即便是社交恐惧症者，也不再需要担心露脸问题，他们同样可以搭建起属于自己的直播空间。
另外，AI 数字分身还在更加私密的场景里撬动情感经济。
前英国模特Katie Price的AI替身“Jordan”一经推出，便能够与粉丝进行实时交流，发送语音信息，以及分享所谓的“私密照片”。不仅如此，它还能根据会员的不同级别提供更加个性化的互动服务。Katie Price本人更是直言不讳：「这简直就是我年轻时的翻版，无论是声音、动作还是语气，都做到了百分之百的还原。」
以粉丝的视角审视，这个AI分身并非冰冷的客服形象，而是一位能够甜言蜜语、发送语音、深夜时分仍能回复你信息的“Her”。她从不感到疲惫，不会忙碌，也不会忽视你的存在。与真人相比，AI分身仿佛专为一人而设，只为满足你的需求。
因此，他们转而借助AI技术来处理粉丝的留言、撰写剧本、制定拍摄计划——即便在创意枯竭之际，也能借助GPT与客户保持情感上的紧密联系。
MelRose Michaels 创作者表示，这并非替代，而是补充。借助 AI，我得以将更多精力投入到盈利活动中。
自然，并非所有创作者都对人工智能抱有极高的信任。部分人担忧，一旦情感交流被机器所取代，人与人之间的真实纽带可能会不复存在。这不禁让我们深思：当人工智能成为你声音的代言人、情感的替身，它不仅是在为你发声，更在悄然改变你与观众、粉丝、客户之间关系的根本性质。
人人都是创作者？还是只是 AI 消费者
这并非只是对未来的憧憬，它已渗透进我们浏览的内容、聆听的乐曲、观看的直播，甚至有人在其中倾注情感。人工智能不再仅仅是辅助工具，它正逐渐演变成为一种全新的创作方式，使得内容创作变得更加大众化、个性化、规模化。它赋予了普通人前所未有的能力：无需经过专业培训，便能创作与表达；无需亲自现身，也能通过直播赚取收入。
这并非只是一次简单的创作者解放行动。AI带来的并非是门槛全无的理想国，而是转变了游戏规则。能否获得关注，取决于谁的技术模型更胜一筹、谁的数据资源更丰富、平台是否愿意扶持你。
创作的核心内涵正在经历转变。当你聆听一首歌曲，其旋律或许悦耳动听，实则不过是几个音符按照特定模型拼接而成；浏览一段短视频，画面或许颇具视觉冲击力，然而其背后不过是风格转换的算法组合；而你所谓的“互动”，或许仅仅是预设好的关键词引发的简单跳转。
那么，最终，我们是通过 AI 来进行创作，还是仅仅沦为了 AI 产品的使用群体呢？
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