一千个乐迷心中有一千个乌仁娜。
民乐的爱好者们，她早在二十年前便在欧陆享有盛名，被誉为游牧歌者；在艺术追求者眼中，她是一位勇于突破自我、打破传统束缚的先锋派艺术家；而对于生活在繁华都市的人们来说，她犹如一剂源自荒野的“声音良药”，为那些疲惫的心灵带来慰藉与宁静……
这位音乐家，源自内蒙古广袤的草原，踏上世界舞台的征程，不论从哪个角度去感受，都坚信“声音蕴含着灵魂”。声音，是灵魂与这个世界最深刻的纽带。无需成为专业的歌唱者，只要放声歌唱，我们的内心便能收获丰盈，呼吸变得充实、圆满、和谐，身心自然而然地变得沉稳、宁静、平衡，如同亘古不变的真理。
7月11日，乌仁娜携“声之灵”巡演抵达南京保利大剧院。在演出前夕，她接受了现代快报记者的独家访谈，畅谈了她的最新音乐作品、人生心得，以及她五十多年来所铺设的、追寻本真之声的旅程。
“一直以来，我都想做一张纯人声专辑”
“声之灵”这个名字既是乌仁娜本次巡演的主题，同时也是她2025年发行的新专辑的名称。与以往的作品相比，这张专辑呈现出截然不同的风格，它完全由人声构成，摒弃了任何器乐的伴奏，仅以静谧的歌声贯穿始终。
这显然是对其过往作品的彻底革新：乌仁娜的唱片中，编曲一直占据着举足轻重的地位，例如1997年的专辑《交汇》中融合了古筝、笙和扬琴的元素；到了2001年，《在路上》则让她重新拾起了呼麦和马头琴的演奏；2005年的专辑《生命》中，她更是大胆地加入了小提琴和扎卜鼓的音色；近年来，她更是对爵士、电子音乐以及各种创意无限的跨界音乐风格情有独钟，乐在其中。
这无疑是对先前作品的延续与发展：无论作品形式如何，天籁般的歌声始终是其灵魂所在。1995年的专辑《听风的歌》中即兴的哼唱，颠覆了人们对鄂尔多斯长调的固有印象；即便到了2023年，《帕尔塞福涅》中融合了单簧管、电吉他、砂槌、键盘等乐器，营造出“丝竹乱耳”的效果，但她的轻吟浅唱依旧能让人“调素琴，阅金经”。
乌仁娜似乎并未深思这些，她坦言，她的音乐如同广袤的草原，既有青草，也有花朵，还有奔跑的羊群和骏马，不应仅限于单一色调，亦不应受限于某种教条的束缚，“无论何种音乐，我都能演绎，这便是我的天性”，一切顺其自然，唯有“水到渠成”。
这张新唱片同样如此，她表示这汇集了无数旋律，如同泉水般涌进脑海，她有责任将它们一一演绎，将那些充满灵性的声音，传递给每一个降临人间的孩子。乌仁娜还巧妙地比喻，从最初的想法到最终的录制完成，她感觉自己仿佛是“时间在等待”的个体。
在过去的二十年间，众多母亲向我倾诉，每当孩子夜不能寐，她们便会播放我的歌曲。待孩子们长大成人，他们还会与我取得联系，回想起自己成长的点滴以及与母亲的美好时光。或许，我们每个人降生人世，都是为了用我们的嗓音向这个广阔的世界致以问候。乌仁娜如是说。
找寻与这个世界的“连接”
近年以来，乌仁娜对与外界交流的重视程度似乎不断提升：2023年，她以音乐指导的身份参与了电影《脐带》的制作，赢得了众多年轻乐迷的喜爱。2024年，她再度回归国内舞台，举办巡演活动，并邀请了众多欧洲著名音乐家共同参与。
《脐带》这部作品的指导者乔思雪，她是一位年轻而杰出的电影创作者。她曾向我透露，在创作过程中，她经常聆听我的歌曲。因此，这个故事在最初构思阶段，便与我的音乐产生了紧密的联系。这种与年轻一代的紧密联结，让我时常心生羡慕、感激，以及感动。他们的接受力极为宽广，身上洋溢着一种令人憧憬的美好希望。乌仁娜这样说道。
实际上，这种承载着“美好愿望”的“纽带”，与电影名称“脐带”不谋而合。记者得知，该电影最初定名为“漫步在蓝色草原”，在围坐一起阅读剧本的过程中，他们偶然提到了蒙语中的“脐带”，而这个词汇不仅象征着“纽带”和“传承”，仿佛是天意般地揭示了电影的深层意蕴和诗意。
去年重新启动的巡回演出亦呈现出类似情景，她将那场表演取名为“礼物”，灵感源自于同名歌曲。乌仁娜透露，这首歌曲是她乘坐飞机时创作的。在过去的数年里，世界遭遇了诸多艰难，她希望通过音乐与歌迷们共度一段愉快的时光，并向他们献上一份精神上的馈赠。
因此，在那一年，她特意成功地说服了那位对飞行有恐惧的欧洲音乐家托马什·拉托一同前往，他的低音提琴演奏技艺高超，却因惧怕乘坐飞机，一直未能有机会在亚洲登台演出。最终，他成功战胜了内心的恐惧，这真是一个奇迹，而这趟巡演，也就成为了为他送上的这份礼物。
今年这场巡演中，乌仁娜分享了一个有趣的往事：“我邀请了欧洲知名的爵士乐手佐尔坦·兰托什，我们之间有着深厚的友谊，他的小提琴与众不同，拥有五根弦，演奏出的音色既独特又动听。在决定一同前往中国之前，我们还特意通了电话，他显得异常兴奋，激动地说：‘我好长时间没和你一起到中国演出啦！’”
停下脚步，呼吸、唱歌，然后笑着走
乌仁娜的举动，表面上似乎将来自不同国家、拥有不同文化背景的人们紧密地联系在了一起。那么，她接下来的计划是什么？她的回应简洁明了：“唱歌。”她认为，每种文化都有集体歌唱的传统，这是人类本质中不可或缺的一部分。然而，随着现代生活的变迁，这种传统正逐渐被边缘化。许多传统的民歌，已经不再被传唱，逐渐被遗忘。
她向记者透露，幸运的是，越来越多的人开始认识到，我们应当停下脚步，关注并呵护内心的渴望，学会呼吸，学会吟唱。“或许我们早已习惯了某种特定的声音和旋律，然而在浩瀚的宇宙中，存在着各式各样的声音，大胆地唱出来吧，无需担心出错。”
即便你仅仅在家中随意吟唱，那也是一种极佳的享受。歌唱宛如一把独属于你的神秘钥匙，它能解锁你内心的世界，这是他人无法赋予你的。即便有人试图“触动”你，也无法唤醒你体内所有的细胞。正因如此，自20年前起，乌仁娜无论身处世界的哪个角落，都会与当地歌迷一同高声合唱那首《送亲歌》，共同演绎“九腔十八调”。
她的这种执着可能源自于童年时期的经历。在鄂尔多斯的牧民家庭中出生，她幼年的生活充满了自由与无拘无束：她与邻居家的小孩一同照看小羊和小牛，偶尔因为玩耍过度，竟会将父母交代的事情抛诸脑后。
我无法确定那位第一个为我吟唱的人究竟是谁，或许是我的姥姥，或许是我的父母，亦或是草原上的一位长者，这我并不清楚。然而，他们都有歌唱的才能。记得那时我在草原上放牧，不经意间，口中便流淌出一些旋律。我的妈妈常常会疑惑不解地问我，“这孩子究竟在唱些什么呢？”
这位姑娘，她喜欢在牧羊时放声歌唱，歌声从鄂尔多斯飘向了上海，再从上海传至欧洲，乃至遍布全球。乌仁娜曾这样讲述，多年来她始终坚守着一种生活信念，“回首过往，却带着笑容继续前行。”
在异乡漂泊多年，她时常怀念远方的父母、亲人以及故乡，那些文化的根源指引着她归来的道路。与此同时，她对音乐的热爱依然如故，继续在全球各地流浪，“心灵与音乐的对话是最为高级的沟通，它超越了言语和思维，成为了世间最动人的纽带。”
乌仁娜表示，这回是她首次在南京登台献艺，然而她并未对曲调孤高或语言不通产生忧虑，“一旦歌声飘扬，仅需五次深呼吸，眼前便会展现出广袤的草原景象。”
现代快报/现代+记者 王子扬
（受访者供图）
