近期，北京戏迷得以目睹俄罗斯知名导演布图索夫的经典作品中，对全球真理与解答的深入挖掘。他的舞台呈现与剧情解读，引发了广泛的关注与热议。
草台开场
布图索夫执导的《李尔王》在舞台上运用了传统的艺术风格“balagan”。演出伊始，舞台上扮演李尔王王宫的部分仅由一块三合板构成，其简陋程度仿佛临时搭建的草台。观众在观赏过程中可能会对舞台的稳固性产生疑虑，但布图索夫及其舞美设计师正是有意为之，他们旨在通过这样的舞台设计，直观地揭示权力与人性之间的复杂关系。
剧情反叛
布图索夫执导的《李尔王》在剧情上基本沿袭了原著的走向，但在结局上却展现了一种剧烈的叛逆。在常规的演绎中，老王在拥抱着幼女时悲切地离世，但在这部作品中，老王却以两手空空的方式结束生命。三架钢琴不仅象征着领土，也映射了人性的深渊。当女儿们将钢琴摔落，产生的刺耳声响，揭示了逻辑与秩序的瓦解，进而引发了观众对于人性的深入反思。
灵魂净化
布图索夫认为，李尔王在剧中的疯狂之旅是灵魂净化的关键步骤，其逾矩行为实则隐喻着精神的新生。在戏剧中，这一理念得到了生动的体现，其他角色亦纷纷暴露出各自的内心伤痛，他们机械地背诵台词，营造出的氛围远比台词本身更具惊悚感，进而揭示了对于人性及精神层面的深刻洞察。
独白剧场
该版《李尔王》呈现了布图索夫独特的“独白拼贴剧场”艺术风格。演员们以公文般的语调说话，目光呆滞，动作生硬，生动地描绘了官僚的异化现象。这种创新的表演手法，为观众带来了对剧情与角色的全新感受。
舞台转变
《李尔王》中的非正式舞台表演在《钦差大臣》中转变成了福柯所描述的管控型监狱或精神病院。在《钦差大臣》这部戏剧中，饰演“钦差”一角的演员在开场不久便从镜头的焦点中消失，将暴露他人秘密的契机转移给了其他角色，这种别具一格的剧情安排引发了观众的深入思考。
导演阐释
布图索夫指出，《钦差大臣》并非单纯的喜剧，笑声无法驱散观众内心的无助。他运用独特的导演技巧，为观众带来了一场别开生面的《钦差大臣》演出。正因这一创新，他第六次荣膺金面具最佳导演奖，其独到的艺术成就值得认可与深入探讨。
观众们对布图索夫所使用的独特戏剧表现技巧持有两种截然不同的观点，一方面，他们觉得这种技巧有助于更深入地挖掘作品的深层内涵；另一方面，部分观众则认为这种手法过分偏离了传统，导致观众难以理解其深层含义。
