时至今日，《哪吒之魔童闹海》持续展现出强劲的增长态势，其票房成绩已成功突破87亿大关，而猫眼专业版对其最终票房的预测更是达到了惊人的142亿。随着观影人数的不断增加，影片中的诸多细节也引起了观众们的广泛关注和热烈讨论。
2月10日，《哪吒之魔童闹海》的幕后纪录片《不破不立》正式在全网发布，这部纪录片首次揭示了最真实的幕后情况。它以45分钟的时长，全面展示了动画团队在制作影片时对极致追求和倾注心血的感人过程。
《不破不立》海报
《哪吒之魔童降世》一炮而红后，《哪吒2》的制作挑战成倍增加，成千上万人日复一日地追求完美，来自全国各地的动画师在成都扎根数年，角色数量增至两倍，特效镜头远超前作总量，平均每个镜头的渲染时长超过百小时……纪录片详尽展示了这部被誉为“国漫之光”的作品，究竟是如何历经重重困难，最终呈现在观众面前的。
在视频网站的弹幕区域《哪吒2》破了这些纪录，观众们对于这些匠心的作品给予了积极的回应，诸如“真是应得的收入”、“哎呀，竟然有如此细致的工艺”、“100亿的投资绝对物有所值”等赞誉之词，伴随着视频的播放频现屏幕。
纪录片弹幕截图
于是，我们便借助《不破不立》这部作品，从那些令人赞叹不已的细节入手，一窥中国动画所达到的新境界，同时探究这部电影为何能够赢得丰厚的票房收入。
微观奇迹，做实规则的铁链
一开场，成千上万的海妖如潮水般从虚空裂谷涌出，向陈塘关发起了猛烈的攻击。制片人和特效团队都迫切希望导演能够做出让步和妥协。毕竟，每一只海妖身上都系着锁链，如何在激烈的打斗中让这些锁链呈现出自然的动态，同时又不能让它们缠绕身体，形成阻碍，这简直是一项“不可能的任务”。
导演饺子坚信，突破“限制”是构建电影世界观的关键法则与核心内涵，“这一法则必须得到充分体现”，面对重重压力的特效团队最终通过动画技术模拟物理现象，使得每一条铁链都仿佛拥有了生命。此外，若细心观察《哪吒2》破了这些纪录，不难发现这些铁链粗细不一，仿佛真的经历了岁月的洗礼和无数次的拉扯，是制作团队一帧帧精心雕琢出的微观奇迹，令人由衷赞叹。
惊涛骇浪，每一股浪花都有灵魂
《魔童闹海》这部影片中，海水不仅是人物之外的关键元素，更是当仁不让的另一位主演。影片中呈现了各式各样的海浪画面，不同场景下的海水变化多端，给人以强烈的视觉冲击。无论是大海倒灌陈塘关的壮观景象，还是天元鼎将海面劈开的“天妖交战”场景，海浪波涛汹涌，浪花四溅，细节生动逼真，仿佛能让人感受到那股扑面而来的水汽。原本，在幕后团队的构思中，天元鼎的规模被细致地规划至长达三公里，而海水覆盖的区域更是被扩展至四至五公里的范围。
天元鼎开海的直径达到四到五公里
为了呈现如此震撼的视觉效果，制作团队必定对海洋及海浪的相关资料进行了大量研究，从水流流速到海浪形状，每个细节都经历了多次精心调整。在与捕妖队的激战中，那两股汹涌的浪流激起的浪花，相互碰撞后，又各自散开，化作一个个独立的小仙和小妖，随后它们再次集结，向敌人发起了猛烈的攻击。每一股浪流都蕴含着灵魂，其制作之复杂程度，不言而喻。
天元鼎的双面世界，藏着细思极恐的往事
天元鼎，其直径被设定为三公里，其外观显得庄重而庄严，仿佛蕴含着一种不可言喻的威严。然而，一旦镜头深入其内部，一股浓厚的邪恶气息便会迎面扑来。导演及其团队会特别强调，天元鼎的直径三公里，相当于地球上最大航母的十五倍之大。
那外观庄重的鼎，其内部装饰与布局充满了神秘感，与外表形成了强烈反差。流动的骷髅头在其中来回游走，宛如在低语着无数冤魂的悲切往事。内外有别，正邪相对，这不仅增添了场景的丰富层次，更使得整个故事的氛围愈发扑朔迷离。
天元鼎中流淌的骷髅头，将恐怖氛围推向顶峰，每一个骷髅的表情都栩栩如生，导演巧妙地埋下了令人不寒而栗的细节，暗示着在哪吒揭露真相之前，无数生灵已在此冤魂缠身。这些密集的骷髅群，无需言语，便在影片中留下了令人毛骨悚然且难以忘怀的深刻印象。
藏在妖怪牙齿里的东方神韵
《哪吒2》中，那场海底妖兽围攻陈塘关的激烈场景让人难以忘怀，尤其是这些妖兽的牙齿设计，蕴含着浓厚的东方韵味。
申威，这位从小对画妖怪情有独钟的角色设计师，曾透露，在设计妖兽形象的过程中，他们借鉴了中国早期的山怪和妖怪绘画，并巧妙地融入了许多东方妖怪的特色元素。在这些元素中，弯曲的牙齿尤为突出，成为了一种典型的象征。与西方妖怪那尖锐向下的牙齿相比，影片中的妖怪牙齿呈现出向外弯曲的形态，“这无疑是一种非常典型的东方文化特征。”除此之外，若是对细节进行深入观察，便会发现，为了凸显海妖被困海底千年这一情节，鲨鱼和章鱼首领的盔甲上都特意设计有残破不堪的卷边作为细节。
削肉剔骨，一个镜头耗时一年半
《封神演义》原著里，哪吒“割肉还父，剔骨还母”成为流传至今的著名情节，而在现代改编中，饺子导演为这一场景注入了新的诠释。在动画电影里，哪吒突破穿心咒的瞬间，不仅需要展现极致的痛苦，还需考虑到观众的接受度，避免过于血腥的画面造成冲击，这对制作团队来说无疑是一项巨大的挑战。
为了生动描绘哪吒遭受穿心咒击碎的惨烈场景，众多特效制作人员通力合作，将哪吒的身体精细分割成六百份碎片，每一份碎片都独立完成切割，力求每一块肉片的形态、尺寸及质感均与真实场景相吻合，从而呈现出令人叹为观止的精细程度。同时，已经确定，当哪吒被“撕裂”后，其身体内部将呈现“钢水和岩浆”的形态；此外，这种“切割”的形状，则是通过工作人员将橡皮筋缠绕在手掌上模拟而成的。
完成切割工序后，我们以动画手法，依照镜头的节奏逐一将这600片肉块拼接回原状。同时，每片肉块还需沿既定轨道进行调整，确保其运动轨迹既自然又流畅，与整体画面及动作节奏完美契合。仅此一镜头的制作便耗时一年半之久。这种对细节的极致追求，彰显了特效团队对完美的不懈追求，同时也让观众得以一睹国产动画在特效制作领域所达到的高超水平。
惟妙惟肖的表演，饺子可以拿影帝
动画表演本质上是一种表演艺术，其中每一个引人发笑的生动表情，无不源自于对真实情感的精准再现。在纪录片里，我们得以目睹导演饺子对各式人物栩栩如生的塑造。动画师们对人物面部表情的细微变化进行反复推敲，每一个皱眉、每一次微笑，都蕴含着深厚的情感，这些微妙的表情转变，使得角色形象更加丰满、生动。尽管在纪录片中，真人表演的搞笑表情似乎被夸大了，宛如搞笑表情包，然而在动画领域，他们的表现却显得恰到好处。
民族音乐燃爆了，每个人物都有自己的专属音色
若再次前往电影院观看《哪吒2》的第二次或第三次放映，不妨细心聆听其音乐部分，该片中的民族音乐显著增强了观影的视听感受，并且每个角色都拥有独特的声音特色。
电影伊始，贵州侗族的原始山歌以悠扬的音调带领观众踏入神话之境，其特有的和声唱法与哪吒复活的庄严气息完美结合。琵琶与箫在刻画人物性格方面扮演了重要角色。当敖丙亮相时，清冷的箫音衬托出他的孤寂与无奈；而哪吒与申公豹对峙之际，琵琶急促的弹奏凸显了紧张激烈的气氛。
多种民族音乐在构建特定氛围方面同样表现出色。在土拨鼠的片段里，三弦与拇指琴等乐器巧妙地与埙模仿的动物鸣叫声结合，既展现了憨态可掬的一面，又不失神秘感；当天元鼎被置于东海之中，蒙古族的呼麦以低沉的歌声呈现，为画面增添了强大的震慑力量；而在哪吒采摘莲藕的场景中，天津的曲艺小调与方言的运用，使得陈塘关充满了市井气息和喜剧色彩。
光是隔着小屏幕，配乐和配音都燃爆网友
四海龙王各自拥有独特的乐曲，与他们的个性相契合。东海之主敖光的音乐中融合了弦乐、合唱以及箫音，既彰显出威严，又不乏柔情；西海龙王敖闰则运用女声吟唱和神秘音效来表现其心机深沉；南海龙王借助京剧的锣鼓声和电子脉冲音，突出了龙爪出击的雄浑气势；而北海龙王的作品中，巴洛克风格的赋格曲中融入了二胡的悲怆滑音，呈现出别具一格的风采。
在最终决战之中，那激昂的唢呐声为哪吒叛逆的意志注入了生命。在这场战斗的景象以及哪吒与敖丙命运紧密相连的故事情节里，八支唢呐与管弦乐相互融合，既展现了传统戏曲的激情四溢，又融入了好莱坞史诗级电影配乐的强烈冲击力。
回归初心，和《打，打个大西瓜》梦幻联动
终极对决的“2亿仙妖对撞”中，那股汇聚的洪流，携带着血浆迸发的创意火花，灵感来源于饺子15年前的一部短片《打，打个大西瓜》。在那个作品中，饺子曾用扑克牌模拟出千军万马的壮观场景，他独自一人努力了三年多，却始终未能达到心中的理想效果。如今，有了团队的共同努力，他们为每个角色都独立制作了建模，动态交互的渲染数据占据了10块硬盘的空间，他们不断挑战技术的极限，最终将极具冲击力的画面呈现给了观众。
十年前《打，打个大西瓜》的遗憾
在十年后《哪吒之魔童闹海》中完美呈现
老邓，这位致力于特效开发的专家，自饺克力时代起便与饺子同场竞技，堪称可可豆的资深元老。他十年如一日地专注于技术钻研，与哪吒展开了激烈的较量，被誉为动画公司的“扫地僧”。鉴于特效开发对计算量的巨大需求，公司特地为他配备了6台电脑，专供解算使用。
纪录片中展现了配音演员们全情投入，声情并茂地演绎角色；动画师们为了武术动作的设计费尽心思，绞尽脑汁；公司行政人员为了激发大家的灵感，将生活的创意和乐趣融入日常工作中……饺子曾提及，团队自始至终秉持着“不留退路”的口号；参与《哪吒》制作的动画行业人士表示，这是“全村的希望”，因此他们愿意全力以赴。
他们坚持不懈，不愿留下任何遗憾，即便面临重重困难也要坚持完成，甚至不惜以动画人的灵魂为赌注。在纪录片中，那些参与动画制作的身影，用最朴实的语言，道出了最激昂的话语。正是一股“不达目的誓不罢休”的劲头，使得每一个细节都得到了精心雕琢，每一帧画面都充满了生命力，将原本的不可能转变为了现实。
小哪吒，100亿值得！
