MISA，即上海夏季音乐节，系我国具有广泛国际视野的音乐盛事之一，自开办以来，已历时16载，始终以包容万象的胸怀，吸引了来自全球各地的顶尖艺术家们。7月2日夜晚，巴黎的钢琴大师、纽约的乐团成员以及芬兰的指挥家齐聚MISA的舞台。法国钢琴家康托罗夫因在2024年巴黎奥运会开幕式上雨中演奏而声名鹊起，他此行将与指挥家萨洛宁以及纽约爱乐乐团展开首次携手，共同呈现一场德国音乐作品的专场音乐会。
7月1日至13日期间，11个音乐团队将陆续亮相今年的音乐节舞台，其中包括近50位指挥、独奏者，以及300余位海外艺术家和学生。届时，将有29场线下演出和24场线上直播，此外，还有11场全城交响音乐会、6场环保主题讲座、工作坊以及公益骑行活动等丰富多样的延展活动，共同陪伴市民度过一个充满MISA陪伴的第16个炎炎夏日。
从启程到“纽”带，两团友谊扩写双城情缘
上海交响乐团与纽约爱乐乐团之间的深厚友谊源远流长。在2010年7月13日这一特殊日子，上海交响乐团作为唯一被邀请的中国交响乐团，于纽约中央公园夏季音乐会上登台献艺，与纽约爱乐乐团一同演绎了上海世博会的主题曲《致世博》，共同为上海的世博盛会增添了喜庆氛围。在同年，两团共同委托作曲家约翰·科里利亚诺创作了《甜美的早晨》这部作品。他受到李白《战城南》一诗的启发，巧妙地融入了中式元素，此举亦标志着中西方乐团合作委约的新篇章。到了2023年，这两大乐团再度联手，委托作曲家阿隆·齐格曼创作了清唱剧《上海！上海！》。同年11月，在上海举行了全球首演，紧接着，该剧前往纽约，进行了美国的首场演出，旨在传播人性的光辉。
2012年，在余隆先生上海交响乐团音乐总监的提议下，纽约爱乐乐团于纽约林肯中心首次举行了“中国农历新春音乐会”，由此开启了西方交响乐团在春节期间奏响音乐的崭新传统。经过十余年的发展，该音乐会已逐渐演变成纽约市的文化盛举。此后，“中国农历新春音乐会”这一品牌亦逐渐推广至墨尔本、伦敦、多伦多等众多国际大都市，全球各地的人们通过音乐共同庆祝中国新年。
双方在音乐领域的紧密合作，不仅在世界音乐舞台上谱写了一段，更在文化和教育界持续拓展。由上海交响乐团、纽约爱乐乐团及上海音乐学院共同创立的上海乐队学院，成为中国首个汇集中外交响乐团首席及资深演奏员师资力量的音乐学府，为亚洲乃至全球的音乐团体输送了众多音乐人才。
纽约爱乐乐团的“青年音乐会”活动起源于1885年，并于1924年正式成立。1958年，当时的音乐总监伦纳德·伯恩斯坦将此活动引入电视领域，此举极大地唤起了众多年轻人对古典音乐的浓厚兴趣。2015年，纽约爱乐乐团在MISA上首次登台，将“年轻人的音乐会”这一形式首次引入我国，为我国乐迷带来了一场既轻松又愉快的音乐盛宴，并由此拉开了连续四年MISA“双城记”的序幕。同时，他们的艺术教育理念也借助MISA的平台被引入到了上海。第二年驻节期间，上海交响乐团携手纽约爱乐乐团，在上海成功举办了“小作曲家工作坊”活动。该活动以音乐游戏、艺术家互动等多样化的启蒙手段，激发了孩子们对音乐的无限遐想。
从作曲家到“园丁”，音乐是“一片会生长的森林”
萨洛宁目前担任旧金山交响乐团的音乐总监，此外，他还享有伦敦爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团以及瑞典广播交响乐团“荣誉指挥”的荣誉。他的指挥风格以结构明确、技艺精湛而闻名，尤其擅长演绎19至20世纪以及当代的音乐作品。然而，若有人询问他心中最理想的职业，或许并非那令他声名鹊起的“著名指挥家”这一称号，而是作曲家这一角色。他在纪录片中坦言：“我之所以成为指挥家，是因为我深知自己能为他人提供所需的服务，而投身于作曲领域，则是一种来自内心的使命驱使。”“指挥这份职业堪称理想的生计选择，因为作曲家往往难以仅凭经济收入维持生计……我渐渐认识到自己已是一名全职指挥，然而，我从未有过成为全职乐团总监的念头。”
萨洛宁，作为一位杰出的指挥家，始终致力于现当代音乐的推广工作。在他眼中，当前古典音乐界在历史经典与当代新作之间存在着显著的不均衡现象，演出曲目往往偏向于保守选择。“在勃拉姆斯作曲的时期，所有的交响乐演出实际上都是属于那个时代的当代音乐。”他持续与众多作曲家保持紧密合作关系，不断将新颖的当代作品引入舞台。
音乐并非静止的纪念石，而更像是一处不断成长的森林。萨洛宁在访谈中曾分享道，我们所目睹和感受的，实际上是一些古老观念以各式各样的手法和形态持续涌现，而这些观念之上所构建的新元素，又将它们推向了更广阔的天地，直至它们抵达我们这个时代。音乐，仍在不断被创作之中。先辈们遗留的艺术杰作宛如深植大地的古树，而指挥家则在既有的土壤中持续吸收营养，让它们得以重生。萨洛宁自诩为“一位园丁而非记录者”，他与纽约爱乐乐团在MISA的再次相聚，于德法音乐的沃土中播下新的种子。这位“森林园丁”正以他独特的方式，重塑我们与音乐以及时代之间的联系。
从“理想”到“幻想” ，法国和德国作品专场接连上演
在上海夏季音乐节的舞台上，纽约爱乐乐团倾情呈现了一场法国与德国音乐作品的特别演出。正值拉威尔诞辰150周年以及德彪西《大海》作品首演120周年的重要时刻，他们在法国作品专场中演绎了拉威尔的《鹅妈妈》组曲、德彪西的《大海》以及柏辽兹的《幻想交响曲》，以此向法国音乐的“黄金时代”致以崇高的敬意。
20世纪初，拉威尔与德彪西的音乐展现出更加精致、宛如梦境的别样光彩。继柏辽兹的狂热憧憬之后，拉威尔选择了充满诗意的幻想。他创作的《鹅妈妈》组曲，是一套基于鹅妈妈故事的四手联弹钢琴作品，两年后又被改编成交响乐，其灵感来源于童话故事中的灰姑娘、睡美人、穿靴子的猫等角色。这部作品展现了精致奇幻的和声、细腻的配器以及有序清晰的节奏，这些元素无不彰显出法国音乐的丰富想象力。罗兰·曼努埃尔，拉威尔的弟子，曾这样评价：“它揭示了创作者深邃天性的奥秘，展现了一个始终未曾远离童话世界的孩童的灵魂。他对于自然与人工并无界限，仿佛坚信只要心中所想皆合逻辑，现实世界中的任何事物皆可被想象与实现。”法国艺术作品的色彩魅力常在印象派音乐中得以淋漓尽致地展现。德彪西的交响素描《大海》在创作上深受葛饰北斋的浮世绘《神奈川冲浪里》的启发，作曲家甚至将此画作作为《大海》首版乐谱封面的设计元素。画面中那高高跃起的巨浪，与德彪西作品中那荡漾波动的旋律形成了完美的呼应。
在7月2日的德国作品专场演出中，两部贝多芬的经典之作登台亮相。李斯特曾生动地比喻《第四钢琴协奏曲》的第二乐章，称其为“奥菲欧与野兽间的对话”。这一乐章中，弦乐与钢琴之间的戏剧性冲突与张力，让李斯特想起了奥菲欧用琴声打动冥王的故事。贝多芬在这部作品中展现出的非理性与理性交织的状态，彰显了一种英勇的气概。身为首位在柴科夫斯基国际音乐大赛中荣获金奖的法国籍钢琴演奏家，康托罗夫将联袂纽约爱乐乐团，共同演绎这部不朽的杰作。
与贝多芬同期创作的作品相比，《第三交响曲“英雄”》中所塑造的英雄形象显得更为鲜明。在第四乐章中，所采用的变奏主题源自他早期的芭蕾音乐《普罗米修斯的生民》。这一旋律最初在《英雄变奏曲》中亮相，并成为贯穿贝多芬“英雄时期”的关键动机。普罗米修斯，这位在古希腊神话中因盗取火种而遭受神罚的英雄，不仅代表着文明的起源，同时也承载了贝多芬的英雄情怀和启蒙理念。
