近期，《藏海传》的火爆播出，使得药发木偶、秦淮灯彩、榫卯结构等我国传统非物质文化遗产受到了持续的广泛关注。剧中融入的非遗元素，不仅让观众欣赏到了影像的美丽，更深刻体验到了中华文化的深厚底蕴，它们将祖先的智慧与审美风格完美呈现，而且在当代生活中持续散发出新的活力。
“烟火魔法”精密编成
在《藏海传》的故事中，随着火药之力将木偶送入烟花绚烂的夜空，辛弃疾的诗句便如画卷般展现在眼前：“东风拂过，繁花似锦树影摇曳，更有那繁星点点，如雨般坠落。”
电视剧中呈现的“药发木偶”堪称我国民间艺术领域的惊世之作，这种独特的“烟火魔法”巧妙地将烟花与木偶艺术融为一体。表演过程中，底层点燃烟花，层层机关依次被触发，烟花如同繁星般绚烂绽放，身着防火彩衣的木偶在火药的推力作用下旋转舞动。宋代时期，我国木偶艺术达到了巅峰，常常在庙会、祭祀、民间节日等场合上演此类精彩表演。
自20世纪90年代起，由于对火药的管控变得更为严格，药发木偶一度被视为已经失传。经过研究人员的深入考证，他们发现浙江泰顺民间流传已久的“放花木偶”实际上就是药发木偶。到了2006年，泰顺药发木偶戏这一独特的木偶表演形式，成功被纳入国家级非物质文化遗产的名单之中。
药发木偶的主体多选用轻巧而坚固的樟木进行雕刻，工匠们需在仅掌心大小的木块上精心刻画出角色的眉宇、衣纹，乃至武将铠甲的鳞片、仙女裙摆的纹理，无不精细入微。雕刻工序完成后，工匠们会采用天然矿物颜料为木偶上色，使其在火光映照下更加生动鲜活。
《藏海传》中呈现的“药发木偶”堪称中国民间艺术领域内令人叹为观止的“烟火魔法”杰作。
药发木偶的精髓在于火药的精心配置。匠人们依据比例将硝石、硫磺等成分混合，制作出粗细不一的导火索，这些导火索便是操控木偶动作的“指令”——最底层对应烟花绽放的“火树银花”，中层则是舞动的木偶，而顶层则呈现孔雀开屏等复杂造型。每一层的导火索长度和燃烧速度都经过精确计算，任何微小的误差都可能导致整个表演的失败。
现在，新一代的药发木偶传承者将现代电子点火技术巧妙融入传统制作工艺之中，既确保了安全性，又实现了对表演节奏的精确掌控。此外，他们还精心打造了小巧的药发木偶礼盒，使得普通大众也能亲身体验到“火中木偶”的神奇魅力。
把星河装进灯笼里
在电视剧情节中，藏海踏入京城，不禁对枕楼间璀璨的花灯发出由衷的赞叹，更对那高达八米的“发光屏风”感到无比震撼。原来，这硕大的花灯乃是运用秦淮灯彩的传统技艺精心制作而成。
秦淮灯彩的来历可追溯至东吴年代，汇聚了纸扎、绘画、书法、皮影、刺绣等众多传统技艺，制作过程中融合了木工、漆工、彩绘、泥塑、编结等多种工艺手法。明清之际，秦淮河边的灯彩集市一度繁荣昌盛。
秦淮灯彩的非遗传承人通过实例讲解，制作灯彩的过程颇为考究。以绘制《红楼梦》中的人物为例，林黛玉的衣褶需以兰叶为基准进行描绘，线条宛如柳枝随风摇曳，轻盈飘逸；而薛宝钗的裙裾则采用铁线描法，笔力深入纸面，使得灯光透过时，人物形象栩栩如生。
例如，昔日灯彩普遍依赖烛火照亮，如今已普遍采用LED灯具，然而对透光性的追求依旧未减。在制作荷花灯的过程中，需选用半透明的羊皮纸来制作花瓣，并在其边缘涂上蜂蜡，经过烫制形成卷曲的边缘，如此一来，当灯光穿透时，花瓣便能展现出仿佛晨露未干的温润光泽。
秦淮的灯彩步入了现代，科技元素成为了核心焦点。在2024年的南京灯会上，特别推出了“互动生肖灯”项目，游客只需扫描二维码，便能为灯笼更换新装。轻点手机屏幕，原本传统的红色兔子灯皮毛便巧妙地转变成了渐变的粉色。
秦淮灯会资料图。新华社 发
青年们还将灯笼的元素融入服饰之中。设计师巧妙地将灯笼的“缠花”技艺转化为耳饰，以细铜丝环绕彩色宣纸，制作出小巧的“牡丹灯笼”耳环。部分品牌更是推出了“灯笼背包”，其表面印有金陵古城墙的透明天灯图案，夜晚点亮内置的小灯后，背包便化身为移动的“灯笼”。
近些年，秦淮灯会致力于将非物质文化遗产推广至全球，足迹已遍布超过五十个国家和地区。在去年的纽约时代广场跨年灯光秀中，一组以秦淮灯彩为灵感的“龙凤呈祥”造型灯光装置格外引人注目，其光影在地面上投射出《千里江山图》的图案，甚至让外国网友惊叹不已：“没想到中国人竟能将银河星辰融入灯笼之中。”
榫卯智慧成就现代国潮
观众注意到，《藏海传》中展示了许多采用榫卯结构的建筑与物品，无论是飞檐翘角的平津侯府，还是严密无缝的九宫转轮锁，这些榫卯巧妙地相互契合，无需任何钉子或胶水，却展现出了无与伦比的牢固性。
榫卯技艺，木工中的瑰宝，运用恰当，能使两木紧密相扣，实现无缝对接。此法不仅限于制作桌椅板凳，更可构建宫殿庙宇，赋予坚硬木材如骨骼与关节的生命力。
剧中的“将军锁”，又称鲁班锁或孔明锁，其独特之处在于完全依靠榫卯结构的精确契合，无需使用钉子和绳子就能牢固成型，这无疑是中国古代建筑智慧的精华所在，同时也是其精妙之处的缩影展示。
鲁班锁的制作技艺，是上海嘉定地区流传下来的非物质文化遗产中的典型代表。每一件精致的传统鲁班锁，其诞生都离不开开料、画线、锯凿、开缝、锉修、精磨、涂装等众多复杂工序。在这些环节中，工匠们必须全神贯注，精心打磨。尤其是在后期加工阶段，他们更是力求将榫卯结构的巧妙与木材的天然纹理、温润质感完美结合。
被誉为“中华第一木楼”的飞云楼。 视觉中国 供图
榫卯技艺与时代接轨，催生了全新的应用方式。在当代家具设计中，榫卯结构得到了广泛应用，例如，上海某设计工作室将榫卯技术转化为模块化家具设计：通过磁吸式榫卯连接而成的书架，无需借助工具即可轻松组装。若需转变为衣柜，仅需更换几个卯眼模块即可实现。
年轻人将榫卯技艺发扬光大，使其成为潮流趋势。有人将榫卯巧妙地运用在木头拼图上，甚至用紫檀木精心雕刻出《清明上河图》的榫卯积木。每一块木头都细致地刻画着不同的建筑部件，当它们被拼凑在一起时，便形成了一座能够“拆解”的模拟汴梁城。某些游戏企业推出了以榫卯结构为主题的手游，玩家得以在虚拟环境中利用榫卯技术来构建岳阳楼，一旦榫头切割不准确，虚拟建筑便会立刻崩塌，唯有成功通关的玩家方可解锁一套真实的榫卯工具。
口技融入现代艺术
众多人对口技技艺并不感到生疏，他们在中学时代就已经接触过相关的课文，并且对文中描绘的情景记忆犹新：“表演者坐在屏风之后，仅有一桌、一椅、一扇、一尺抚琴。”
在电视剧中，口技这一技艺的呈现，使得观众对这项历史悠久、源自民间的艺术有了更深的认识。表演者运用口、齿、唇、舌、喉、鼻等身体部位产生的振动，栩栩如生地复现了自然界中的诸多声响，诸如风雨雷电、鸟兽之声，被誉为古代的“声音特效”。
上古时代，口技便已诞生，那时的人们为了捕猎，常常模仿动物鸣叫以吸引猎物。进入宋代，口技技艺日渐精湛，演变为一种完整的表演形式，人们称之为“隔壁戏”。明清两代，口技更是成为了“百戏”中的佼佼者。到了2011年，口技荣幸地被收录进第三批国家级非物质文化遗产名录。
如今，口技已跳出传统表演的框架，在众多领域得以拓展和革新。
在一些沉浸式戏剧中，演员们与舞台巧妙结合，运用口技来模拟风雨、车马等自然与生活声音，以此提升舞台场景的逼真度。而在脱口秀表演中，口技同样扮演着重要角色，通过模仿名人的嗓音或是动物的鸣叫，为观众带来欢笑，成为逗乐的趣味元素。
口技这项非物质文化遗产，不仅与电子音乐等领域展开合作，更以口技的节奏与电子鼓点相融合，创作出新颖的音乐作品。此外，它还能为品牌广告量身打造独特的音效。例如，通过口技模拟饮料开启的声音、汽车引擎的轰鸣声、以及清脆的咀嚼声等，重现产品使用时的真实声音。
